濮存昕妻子(金太狼的幸福生活小米妈结局)
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2024-01-19
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1. 濮存昕妻子,金太狼的幸福生活小米妈结局?
并没有确切的结论。因为这个问题涉及到的是一个动画片的情节,而不是现实生活中的事件。根据《喜羊羊与灰太狼》的情节,金太狼总是想方设法地捉拿绵羊,但他的妻子小米妈却偏偏喜欢吃素,这让金太狼很是烦恼。但是,最后小米妈是否改变了自己的饮食习惯,或者金太狼是否最终放弃了捉拿绵羊的想法,这些结局都没有被明确说明。我们只能通过观看这个动画片的后续剧集,来了解具体情节的发展。
![濮存昕妻子(金太狼的幸福生活小米妈结局)](/static/artimg/20240116/65a570c296c45.jpg)
2. 娱乐圈中明明演技很一般?
谢邀!
现阶段,很多人都喜欢把某一个年龄稍微大一点、有点名气的归结在“老戏骨”里面,这其中水分其实很大,也有些名不副实,下面来看看这几个名不副实的“老戏骨”吧!
01孙红雷我不知道为什么会有人把他归结在老戏骨这里面,说实话孙红雷的演技其实并不怎么高,只不过当年几部作品将他的人气拉起来了而已。
看看近些年孙红雷的作品,演技其实没什么变化,怎么看都很难给你置身其中的感觉,像《扫黑风暴》里面的表现就很一般,根本没有亮眼的地方。
作为一个入行多年的演员,孙红雷现在的演技感觉还停留在刘华强那个阶段,根本没有任何进步,演什么不是装疯卖傻就是刘华强的影子。
所,说他时老戏骨,那只能说名不副实。
02张铁林张铁林演技还是有的,但你要说到达戏骨这样的层次,我个人认为还没有,就看他近些年的作品,似乎自从《还珠》之后,张铁林的演技就没有再进步了。
演什么都很难从乾隆的影子上摆脱,吹胡子瞪脸成为他的一个标签,不管什么角色都一样,一样的形象、一样的语气。
那么在娱乐圈中有没有名副其实的老戏骨?我的答案是有。
李雪健老师、焦幌老爷子,年轻一点的何冰也算一个,这些人你要说他们是老戏骨,那我还真的找不到任何理由去反驳,因为从演技上来说,这些人当得起老戏骨这样一个名号。
所谓的戏骨,我认为至少要有这样几个特点:演技要好、经验要丰富,不说演什么像什么,但至少做到演什么都不出戏,能够让你觉得很舒服。
拿这几点去看,目前被定义为老戏骨的很多人,只能当得起一个“老”字,与戏骨不怎么沾边!
3. 你身边有没有很胖但很美的人?
@嗯,有的,我的身边就见过很胖,但是很美的一个女人。
那时候我在肥东陪读,和这个大姐一同租住在同一个人家里,我们就住门对门。
当我第一次看到她的时候,我真的被他的大肚子吓了一跳,她年龄不是很大,也就40多岁吧,但是那个肚子嘛,就像怀了十个月的人的肚子一样,甚至还要大点呢。当时刚去嘛,也不知道她是怀孕了呢,还是因为胖造成肚子那么大的,也就没有敢问,等去以后互相熟悉了,才知道她不是怀孕了,就是因为胖,所以造成那个肚子滚圆滚圆的。
虽然很胖,但是她的脸长得非常的漂亮,脸型长的圆盘的脸很有福相,两只眼睛双眼皮大大的,头发中分扎一个马尾,真的显得很富贵,很大方。
她也比较爱打扮,有时候让她女儿在网上给她买衣服穿,因为他胖嘛,买的一般都是比较大号的,宽松的那种衣服,你别看她胖,她穿上衣服显得更加的雍容典雅富贵。
说她好看,一个就是她的脸长的很漂亮,比较耐看,还有一个就是他身材虽然胖,但是穿上衣服走起路来,反正各方面给人都有感觉,不是很丑陋的那种。她穿衣服又比较会穿,穿的衣服一般都把她的体型都能够遮盖起来,总体给人感觉很雍容华贵!
她自己也知道自己比较胖,也一直在致力于减肥当中,但是她怎么减,那个肚子就是小不下来,都是滚圆滚圆的。
其实一个人的美,有各种各样的,有的人胖,但是她不一定就不美,反正在我眼里我看这个胖大姐就是挺美的!
4. 浙江卫视和腾讯会联合封杀袁立吗?
矛盾都闹到这样了,封杀不封杀都不是讨论的问题了,一个是庙大的平台,一个是个性的演员,谁离开了谁都能活。
不过呢按照娱乐圈的通常套路,我倒觉得这次他们双赢,虽然浙江卫视有几档知名的节目,但关注度像最近这么高也并没有吧,袁立也更是好久不演戏了,知道的人更少,特别是90后及00后的两代人,知道的更少,这一下子也算是网红了,而且还是站在道德高点上的。
各位看看就好了,这样的娱乐新闻总是三天两头的就会有的!
5. 你是如何看待李白这位大诗人的?
要说对李白的看法是怎样的?开场白我先引用元代梅之焕的一句诗“李白之名高千古。”
我总是告诫自己对李白要常有敬畏之心,常怀敬佩之意,免有班门能斧之嫌。我还发现关于李白的文章闳言崇议多如牛毛,很难再下文笔。只能见缝插针,谈点儿不太雷同、不近相似的人如其名,诗如其名,情如其名,生如其名的看法吧。
一看人如其名。李白名字的由来有两种说法。一说取其七岁时接父母前三句诗所答“李花怒放一树白”头尾二字,寓意圣洁高雅。二说其母梦到太白金星后有了身孕生出李白,李白的名字就是根据这一梦境而来。
不管其名来意如何,我看李白其人如同其名,白的纯净透明,白的璞玉无暇。白的性格桀骜不驯,白的行为豪放不羁,白的人品胜霜盖雪,白的诗歌文采飞扬,白的一生坦坦荡荡,白的一世清清亮亮——故名曰李白。
二看诗如其名。我看李白的诗有“三白”。
一是白话,就是明白如话,通俗易懂,简单生动,朗朗上口。如《静夜思》、《望庐山瀑布》等,绝对是耳熟能详脍炙人口的佳作。不但人人张口就来,就连牙牙学语的幼儿都能磕磕巴巴说上几句,谁敢说小时候没背过李白的诗?所以形容李白的诗家喻户晓人人皆知毫不为过!
二是白描,就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语言诗,常用简明、精练、质朴的词语寥寥几笔便把各类人物与场景写得栩栩如生,使人感觉呼之欲出。如“日照香庐升紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”描画出一座动感十足的庐山来。《早发白帝城》用准确有力的笔触,凝炼的语言,轻轻数笔就写出一条活灵活现的长江三峡来。这与他“一生好入名山游”不无道理,与他之名白如纯净不无缘由。
三是白雪,就是诗像阳春白雪似的文雅圣洁,但不高高在上;又像下里巴人一样简洁明快,又十分亲民。其诗飘逸潇洒似落雪,其诗裹复中华一片白。可谓是雅俗共赏,老幼皆宜,追溯以往,无人企及。
三看情如其名。但凡性格豪爽者大都重情重义,李白也不例外。其人爽朗大方,不算计施谋,爱饮酒作诗,喜交朋结友。辞亲远游,途经陈州与李邕相识,又结识孟浩然。进朝为官遇见贺之章,后交杜甫和高适等等。无不认人以明,识人以白,结朋以情,交友以诚,最为有名的当属李汪之情。唐天宝年间,汪伦信邀李白做客说:“先生好游乎?此处有十里桃花。先生好饮乎?此处有万家酒店。”李白随应邀而至,却未见信中所言盛景。汪伦盛情款待,搬出用桃花潭水酿成的美酒与李白同饮,并笑着告诉李白:“桃花者,十里外潭水名也,并无十里桃花。万家者,开酒店的主人姓万,并非有万家酒店。”李白听后大笑不止,并不以为被愚弄,反而被汪伦的盛情所感动。汪伦留李白连住数日,每日以美酒相待,别时送名马八匹、官锦十端。李白深深感激汪伦的盛意,辞行时心想,虽然我叫李白,但总不能白吃白喝人家,我是当过官,可一直两袖清风一穷二白,拿什么答谢?只能是自己最擅长的,送首诗吧。于是就有了后来广为传颂情如其名的《赠汪伦》空前绝后横空出世了: “李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”
上段有几句话无据考证,是我顺手编的。
写到此我突发奇想,假如李白一直活着或者穿越到现在,他一定会很富有,因为他的稿费绝对是已经很多很多。但是他情如其名,定会留下少许酒钱,然后将巨款捐给贫困山区或是建希望小学吧。
四看生如其名。李白走过许多名山大川,故其一生是侠逸漂白的;李白常有居无定所穷困潦倒之时,故其一生除了诗文稿作是一穷二白的;李白数次为官终不得意,故其一生远大抱负是失志苍白的;李白性格刚直不阿我行我素,喜怒哀乐悲欢离合赞誉美景抒情言志全在诗中,故其一生是清亮洁白的。
这就是诗仙李白,一直有效仿,从未被超越!
6. 堪称黄金配角的演员有哪些呢?
这里精选十位金牌配角:
10.“大傻”成奎安
你可能不认识“大傻”,但是那张凶狠的脸,绝对让你拍着大腿说:“原来就是他啊”。这是一个不需要演技的好演员。就那模样,加上那大体格子,再来几句装13的词儿,不演正好,一演就过。现实中的“大傻”为人十分仗义,从他的外号就能看出来,是个十足的老好人儿。虽说成奎安只适合演黑社会题材的作品,但是他却能把不同的角色诠释得各有特色。我们几乎能在一半的香港警匪影片中看到他的身影。“大傻”一出现,不是动刀,就是枪战!
9.“乌鸦哥”张耀扬
在参与的近100部影片中,80%都是反派。张耀扬把反派的天不怕地不怕,阴险狡诈,混不吝的感觉表现得淋漓尽致。他高大威猛,有棱有角,充满阳刚之气。导演说 “这么好的材料,百年难遇啊,不演坏蛋可惜了。”从此张耀扬就成了坏蛋专业户。他饰演的都是血气方刚,爆发力十足,吊炸天的狠角色,尤其是古惑仔乌鸦哥成为了永恒的经典,使观众在等待他的最终下场之时,下意识又期待着他会做出一些更惊人的举动,每次都担心他会把男一号给打死。
8“老酒”林家栋
这个低调的演员,我们似乎很少察觉他的存在,可突然某一天,又发现这个男人,竟不知不觉的陪伴我们很多年了。他就是林家栋。如果说华仔是最努力的主角,那么栋仔就是最努力的配角,他的身影几乎遍布大部分香港影视作品。而当我们认真去观察这名演员时,才发现他对角色的刻画,拿捏是那么的有神韵。他就好比一坛压在地窖里的老酒,藏得越久,香气就绽放得愈加醉人。林家栋就是这种无声胜有声的好演员,我们很少意识到他的存在,因为他就是角色本人。
7“包租公”元华
单从武术角度来讲,元华在七小福中是功夫最好的。练功讲究内练一口气,外练筋骨皮。元华的肌肉类型看得出来是练家子。这也是为什么他能给李小龙做替身。很遗憾龙哥英年早逝,没能带他去好莱坞发展。可能是因为形象问题,元华几乎都是作为配角出现,但是我们对他的演技是十分认可的。无论是懦弱的包租公,还是凶狠的反派大BOSS。元华一直丰富着我们的电影生活,虽然他拍的有些片子差强人意,但是他饰演的角色都令人印象深刻。真是没有好角色,只有好演员。
6“常威”邹兆龙
"这个大坏蛋!太帅了!爱了爱了!"邹兆龙从艺这么多年,几乎饰演的都是反面角色,都是配角。但是每次都能把主角的风头给抢走,这个男人就是有这种魅力。无论你是李连杰、赵文卓还是甄子丹,一律秒杀。虽然他都在最后被打败,但是观众总有一种感觉,那就是现实中的邹兆龙肯定能把他们全干掉。这种狠劲儿是由内而外的气质,邹兆龙本就是一个铁骨铮铮的狠角色,硬汉子。而这种硬汉气质随着年龄增大,愈发浓厚。电影里只要有邹兆龙,必然会有精彩的打斗接踵而来。
5大哥柯受良
“我不做大哥好多年!”是的,大哥柯受良离开我们近20年了,可他的纯爷们儿形象却让人难忘。1997年,为了庆祝香港回归,他上演了一幕“飞越黄河”的壮举。当时他给我们的印象就是,“车技好,很男人”。柯受良一直以大男人的形象出现在我们的视野,他在幕后前台都是个真汉子。他被誉为“亚洲第一飞人”,很多经典的飞车特效都是他设计,并亲自上阵的,而每当成功之后,这个“笨小孩”又真的像个孩子一样开心。最后我还是想这用六个字来评价他的一生,“车技好,很男人”。
4“坏蛋”李立群
这是一个让人又爱又恨的大坏蛋。李立群老师的角色属于那种明目张胆的坏,把那种又坏又臭不要脸的劲儿演绎得活灵活现。让人隔着屏幕就想给他几下。世上的好人大致相同,而坏蛋却各有个的可恨之处。操着一口地道普通话的李老师,说话那叫一个溜,一边使坏,一边嘴里不停地叨叨。让观众看了又可气又可笑。而你只记得他很坏,却记不清他到底怎么坏,因为每个角色都不尽相同。李老师在塑造坏蛋的路上从未让观众失望,并很有可能再创辉煌。
3“苏大强”倪大红
有谁能做到带着一张面无表情,甚至可以用难看来形容的脸,在职业生涯的晚年,活跃在年轻人的表情包里?这个人非“苏大强”莫属。倪大红老师可以说是越老人越红,真是金子迟早都会发光。看倪老师的表演,你会觉得很松弛,这里并不是说他的面瘫脸很松弛,而是他的表演没有一点做作的痕迹。无论是黑老大,还是老屌丝,他都是那个颓废样,可同时他又把不同的角色诠释得无比精准。真正做到了驾轻就熟,无招胜有招。
2“活化石”金士杰
第一次看金老先生,还是在电影《师父》里面,当时只是觉得这个老演员特别有向心力。之后才去了解一下,金老可以说是殿堂级的演员了,出生在宝岛台湾,普通话却比很多大陆演员还标准,可见其敬业程度。原来他是位优秀的剧作家、演员和导演。能演话剧的人,演技都十分了得。尤其是在《胜者为王》中一个长镜头,足足5分钟,上千字的台词,金老一气呵成,把一个深爱女儿的老父亲演绎得淋漓尽致。《绣春刀》里魏忠贤的一个犀利眼神,又让我不寒而栗。这才叫艺术家。
1千年吴孟达
这是唯一一个可以和周星驰相提并论的配角。达叔占据着我们的童年回忆。银幕里的吴孟达笑中有泪,泪中有笑。银幕外的我们就跟着他一会哭,一会笑。我们是否会在每个周星驰的电影里去等待吴孟达的出现呢?一定会!事实上达叔的戏路很宽,在演喜剧之前,他就和很多大牌明星合作过。并不是吴孟达离不开周星驰,而是缺了吴孟达的周星驰喜剧,真的暗淡许多。达叔就是永远能衬托红花的绿叶。一年一影帝,百年周星驰,十年一绿叶,千年吴孟达。
7. 可以推荐一下好看的电影?
电影《八月》,对于一个时代的深情回望
第一次对这个影片有印象还是在第五十三届金马奖颁奖典礼上,那一晚马思纯和周冬雨拿了双黄蛋影后;冯小刚拿着最佳导演的奖杯表示感谢金马奖的大度;范伟凭借自己的一如既往的实力演出拿下了影帝的奖杯;张震与所有《牯岭街少年伤人事件》的主创人员,一起开场。那一晚的金马奖有些闷。
在前面几次的颁奖中,多次听到《八月》的名字。
在这之前的,这是一个相对来说比较陌生的名字,除了最佳新演员的时候,一个十岁的小孩跑到台上,站在工作人员贴心地搬来的塑料箱子上,感谢导演张大磊给了他这个成名的机会。之后一路陪跑,当时只剩下最佳影片一个片子,《八月》导演张大磊已经开始发微博准备接下来去干点什么,在他的概念里,这一部用自己童年经历改写的对于九十年代的深情回望可能并不能获得最后的那个奖杯,然后过不了几分钟,他站到了台上,拿着奖杯,用一种略带颤抖的声音发表了自己的获奖感言,这一个画面,他自己也不曾想过。
据台湾媒体报道:“最佳剧情片是最先讨论的,也是讨论最久的,长达100分钟。最后由《八月》和赵德胤的《再见瓦城》、冯小刚的《我不是潘金莲》3片竞争,第二轮剩下《八月》和《瓦城》PK,评审争执许久,最后导演张大磊的首部长片获胜。”
也就是从那天开始,我对这部片子有了期待。
一部半自传体作品《八月》算得上是导演的一部半自传体作品。
九十年代初的西部小城,刚刚结束了小升初考试的主人公张小雷,迎来了一个没有作业的暑假,这个盼望已久的自由假期,仿佛并没有预料之中的快乐。炎热的夏天,更多的是反复无常的家庭生活,大人的世界总是那么难以理解。
恰逢那个年代,国有单位开始转型,铁饭碗被打破,父亲在改革的冲击下,面临着下岗的困境,同时整个大院都在改革的大潮下暗流涌动。
孩子们无所事事,百无聊赖,大人们在看似平静的生活中,享受着烈日一般的焦灼。
母亲催促着父亲去走关系,去求人,去为自己求得一个饭碗,父亲却对小雷认真地说:人,不能低下高贵的头颅。
最佳新演员孔维一演绎了张大磊自己的世界,张大磊用一整部的电影,将那些看似平静的生活画面一幕幕连接起来,带着观众一起回望那个炎热的夏天,属于自己的故事,自己在那个困惑的年代里,成长的困境。
那个夏天,他有了性意识的懵懂,在那个夏天,父亲为了他上学事情,低下了高贵的头颅,然而他却告诉父亲,他想要去三种只是因为三中的校服比较帅,在他的概念里,仿佛并没有名校这个概念。
最终,父亲求得了挣钱的营生,他顺利升入了初中,在父亲远离他之后,他才意识到自己的生活仿佛已经不一样了,印象最深的或许是,那个深夜,父亲在客厅,无奈的对着空气,挥舞着自己的拳头,成年人的崩溃近在咫尺。
生活却像院子里的昙花一般,绽放了最美的瞬间,却始终会逝去,就如同电影的英文名一般—— The Summer Is Gone
风吹树叶,自成波浪齐格弗里德·克拉考尔,作为西方写实主义最具有代表性的电影理论家,他在自己的著作《电影的本性》中从电影是物质现实的还原这一角度阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界,而不是讲述虚构的故事。他的结论是,只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界,才能拍出符合电影本性的影片。
在我看来,《八月》即是这样的影片,黑白色调,从自己的角度出发,努力去还原一个记忆中的年代,好像仿佛一夜间又回到自己的童年,身边的工厂莫名其妙的就从此再也廖无人烟,很多工作好好的人,突然就成了下岗人员。
就像导演自己说的,生活本来就很美,生活本身就值得去记录。
贵在求真濮存昕在访谈中谈起这部影片,能够看到90年代人们生活场景和状态的真实重现,与内地的谢晋等前辈导演开拓的现实主义风格一脉相承,贵在求真。
在这个快餐的时代,这种质感,或许会让很多人有些不适应,但是营养家不是经常说快餐吃多了,身体总会不适应,很多时候我们需要一种精致让我们安静地享受。
导演张大磊并没有选择所有人都关注的题材,或许他有这个想法之前,有人告诉过他,你拍你自己的故事,会有多少人选择观看呢,在这个大多数都都把个人情感诉求的作者电影当成一种犯傻的大潮之下,他选择了拍自己想拍的故事,对于电影来说,难得可贵。
如果有幸,希望以后我们有机会一起聊聊那些坚持做自己的电影。
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1. 濮存昕妻子,金太狼的幸福生活小米妈结局?
并没有确切的结论。因为这个问题涉及到的是一个动画片的情节,而不是现实生活中的事件。根据《喜羊羊与灰太狼》的情节,金太狼总是想方设法地捉拿绵羊,但他的妻子小米妈却偏偏喜欢吃素,这让金太狼很是烦恼。但是,最后小米妈是否改变了自己的饮食习惯,或者金太狼是否最终放弃了捉拿绵羊的想法,这些结局都没有被明确说明。我们只能通过观看这个动画片的后续剧集,来了解具体情节的发展。
2. 娱乐圈中明明演技很一般?
谢邀!
现阶段,很多人都喜欢把某一个年龄稍微大一点、有点名气的归结在“老戏骨”里面,这其中水分其实很大,也有些名不副实,下面来看看这几个名不副实的“老戏骨”吧!
01孙红雷我不知道为什么会有人把他归结在老戏骨这里面,说实话孙红雷的演技其实并不怎么高,只不过当年几部作品将他的人气拉起来了而已。
看看近些年孙红雷的作品,演技其实没什么变化,怎么看都很难给你置身其中的感觉,像《扫黑风暴》里面的表现就很一般,根本没有亮眼的地方。
作为一个入行多年的演员,孙红雷现在的演技感觉还停留在刘华强那个阶段,根本没有任何进步,演什么不是装疯卖傻就是刘华强的影子。
所,说他时老戏骨,那只能说名不副实。
02张铁林张铁林演技还是有的,但你要说到达戏骨这样的层次,我个人认为还没有,就看他近些年的作品,似乎自从《还珠》之后,张铁林的演技就没有再进步了。
演什么都很难从乾隆的影子上摆脱,吹胡子瞪脸成为他的一个标签,不管什么角色都一样,一样的形象、一样的语气。
那么在娱乐圈中有没有名副其实的老戏骨?我的答案是有。
李雪健老师、焦幌老爷子,年轻一点的何冰也算一个,这些人你要说他们是老戏骨,那我还真的找不到任何理由去反驳,因为从演技上来说,这些人当得起老戏骨这样一个名号。
所谓的戏骨,我认为至少要有这样几个特点:演技要好、经验要丰富,不说演什么像什么,但至少做到演什么都不出戏,能够让你觉得很舒服。
拿这几点去看,目前被定义为老戏骨的很多人,只能当得起一个“老”字,与戏骨不怎么沾边!
3. 你身边有没有很胖但很美的人?
@嗯,有的,我的身边就见过很胖,但是很美的一个女人。
那时候我在肥东陪读,和这个大姐一同租住在同一个人家里,我们就住门对门。
当我第一次看到她的时候,我真的被他的大肚子吓了一跳,她年龄不是很大,也就40多岁吧,但是那个肚子嘛,就像怀了十个月的人的肚子一样,甚至还要大点呢。当时刚去嘛,也不知道她是怀孕了呢,还是因为胖造成肚子那么大的,也就没有敢问,等去以后互相熟悉了,才知道她不是怀孕了,就是因为胖,所以造成那个肚子滚圆滚圆的。
虽然很胖,但是她的脸长得非常的漂亮,脸型长的圆盘的脸很有福相,两只眼睛双眼皮大大的,头发中分扎一个马尾,真的显得很富贵,很大方。
她也比较爱打扮,有时候让她女儿在网上给她买衣服穿,因为他胖嘛,买的一般都是比较大号的,宽松的那种衣服,你别看她胖,她穿上衣服显得更加的雍容典雅富贵。
说她好看,一个就是她的脸长的很漂亮,比较耐看,还有一个就是他身材虽然胖,但是穿上衣服走起路来,反正各方面给人都有感觉,不是很丑陋的那种。她穿衣服又比较会穿,穿的衣服一般都把她的体型都能够遮盖起来,总体给人感觉很雍容华贵!
她自己也知道自己比较胖,也一直在致力于减肥当中,但是她怎么减,那个肚子就是小不下来,都是滚圆滚圆的。
其实一个人的美,有各种各样的,有的人胖,但是她不一定就不美,反正在我眼里我看这个胖大姐就是挺美的!
4. 浙江卫视和腾讯会联合封杀袁立吗?
矛盾都闹到这样了,封杀不封杀都不是讨论的问题了,一个是庙大的平台,一个是个性的演员,谁离开了谁都能活。
不过呢按照娱乐圈的通常套路,我倒觉得这次他们双赢,虽然浙江卫视有几档知名的节目,但关注度像最近这么高也并没有吧,袁立也更是好久不演戏了,知道的人更少,特别是90后及00后的两代人,知道的更少,这一下子也算是网红了,而且还是站在道德高点上的。
各位看看就好了,这样的娱乐新闻总是三天两头的就会有的!
5. 你是如何看待李白这位大诗人的?
要说对李白的看法是怎样的?开场白我先引用元代梅之焕的一句诗“李白之名高千古。”
我总是告诫自己对李白要常有敬畏之心,常怀敬佩之意,免有班门能斧之嫌。我还发现关于李白的文章闳言崇议多如牛毛,很难再下文笔。只能见缝插针,谈点儿不太雷同、不近相似的人如其名,诗如其名,情如其名,生如其名的看法吧。
一看人如其名。李白名字的由来有两种说法。一说取其七岁时接父母前三句诗所答“李花怒放一树白”头尾二字,寓意圣洁高雅。二说其母梦到太白金星后有了身孕生出李白,李白的名字就是根据这一梦境而来。
不管其名来意如何,我看李白其人如同其名,白的纯净透明,白的璞玉无暇。白的性格桀骜不驯,白的行为豪放不羁,白的人品胜霜盖雪,白的诗歌文采飞扬,白的一生坦坦荡荡,白的一世清清亮亮——故名曰李白。
二看诗如其名。我看李白的诗有“三白”。
一是白话,就是明白如话,通俗易懂,简单生动,朗朗上口。如《静夜思》、《望庐山瀑布》等,绝对是耳熟能详脍炙人口的佳作。不但人人张口就来,就连牙牙学语的幼儿都能磕磕巴巴说上几句,谁敢说小时候没背过李白的诗?所以形容李白的诗家喻户晓人人皆知毫不为过!
二是白描,就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语言诗,常用简明、精练、质朴的词语寥寥几笔便把各类人物与场景写得栩栩如生,使人感觉呼之欲出。如“日照香庐升紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”描画出一座动感十足的庐山来。《早发白帝城》用准确有力的笔触,凝炼的语言,轻轻数笔就写出一条活灵活现的长江三峡来。这与他“一生好入名山游”不无道理,与他之名白如纯净不无缘由。
三是白雪,就是诗像阳春白雪似的文雅圣洁,但不高高在上;又像下里巴人一样简洁明快,又十分亲民。其诗飘逸潇洒似落雪,其诗裹复中华一片白。可谓是雅俗共赏,老幼皆宜,追溯以往,无人企及。
三看情如其名。但凡性格豪爽者大都重情重义,李白也不例外。其人爽朗大方,不算计施谋,爱饮酒作诗,喜交朋结友。辞亲远游,途经陈州与李邕相识,又结识孟浩然。进朝为官遇见贺之章,后交杜甫和高适等等。无不认人以明,识人以白,结朋以情,交友以诚,最为有名的当属李汪之情。唐天宝年间,汪伦信邀李白做客说:“先生好游乎?此处有十里桃花。先生好饮乎?此处有万家酒店。”李白随应邀而至,却未见信中所言盛景。汪伦盛情款待,搬出用桃花潭水酿成的美酒与李白同饮,并笑着告诉李白:“桃花者,十里外潭水名也,并无十里桃花。万家者,开酒店的主人姓万,并非有万家酒店。”李白听后大笑不止,并不以为被愚弄,反而被汪伦的盛情所感动。汪伦留李白连住数日,每日以美酒相待,别时送名马八匹、官锦十端。李白深深感激汪伦的盛意,辞行时心想,虽然我叫李白,但总不能白吃白喝人家,我是当过官,可一直两袖清风一穷二白,拿什么答谢?只能是自己最擅长的,送首诗吧。于是就有了后来广为传颂情如其名的《赠汪伦》空前绝后横空出世了: “李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”
上段有几句话无据考证,是我顺手编的。
写到此我突发奇想,假如李白一直活着或者穿越到现在,他一定会很富有,因为他的稿费绝对是已经很多很多。但是他情如其名,定会留下少许酒钱,然后将巨款捐给贫困山区或是建希望小学吧。
四看生如其名。李白走过许多名山大川,故其一生是侠逸漂白的;李白常有居无定所穷困潦倒之时,故其一生除了诗文稿作是一穷二白的;李白数次为官终不得意,故其一生远大抱负是失志苍白的;李白性格刚直不阿我行我素,喜怒哀乐悲欢离合赞誉美景抒情言志全在诗中,故其一生是清亮洁白的。
这就是诗仙李白,一直有效仿,从未被超越!
6. 堪称黄金配角的演员有哪些呢?
这里精选十位金牌配角:
10.“大傻”成奎安
你可能不认识“大傻”,但是那张凶狠的脸,绝对让你拍着大腿说:“原来就是他啊”。这是一个不需要演技的好演员。就那模样,加上那大体格子,再来几句装13的词儿,不演正好,一演就过。现实中的“大傻”为人十分仗义,从他的外号就能看出来,是个十足的老好人儿。虽说成奎安只适合演黑社会题材的作品,但是他却能把不同的角色诠释得各有特色。我们几乎能在一半的香港警匪影片中看到他的身影。“大傻”一出现,不是动刀,就是枪战!
9.“乌鸦哥”张耀扬
在参与的近100部影片中,80%都是反派。张耀扬把反派的天不怕地不怕,阴险狡诈,混不吝的感觉表现得淋漓尽致。他高大威猛,有棱有角,充满阳刚之气。导演说 “这么好的材料,百年难遇啊,不演坏蛋可惜了。”从此张耀扬就成了坏蛋专业户。他饰演的都是血气方刚,爆发力十足,吊炸天的狠角色,尤其是古惑仔乌鸦哥成为了永恒的经典,使观众在等待他的最终下场之时,下意识又期待着他会做出一些更惊人的举动,每次都担心他会把男一号给打死。
8“老酒”林家栋
这个低调的演员,我们似乎很少察觉他的存在,可突然某一天,又发现这个男人,竟不知不觉的陪伴我们很多年了。他就是林家栋。如果说华仔是最努力的主角,那么栋仔就是最努力的配角,他的身影几乎遍布大部分香港影视作品。而当我们认真去观察这名演员时,才发现他对角色的刻画,拿捏是那么的有神韵。他就好比一坛压在地窖里的老酒,藏得越久,香气就绽放得愈加醉人。林家栋就是这种无声胜有声的好演员,我们很少意识到他的存在,因为他就是角色本人。
7“包租公”元华
单从武术角度来讲,元华在七小福中是功夫最好的。练功讲究内练一口气,外练筋骨皮。元华的肌肉类型看得出来是练家子。这也是为什么他能给李小龙做替身。很遗憾龙哥英年早逝,没能带他去好莱坞发展。可能是因为形象问题,元华几乎都是作为配角出现,但是我们对他的演技是十分认可的。无论是懦弱的包租公,还是凶狠的反派大BOSS。元华一直丰富着我们的电影生活,虽然他拍的有些片子差强人意,但是他饰演的角色都令人印象深刻。真是没有好角色,只有好演员。
6“常威”邹兆龙
"这个大坏蛋!太帅了!爱了爱了!"邹兆龙从艺这么多年,几乎饰演的都是反面角色,都是配角。但是每次都能把主角的风头给抢走,这个男人就是有这种魅力。无论你是李连杰、赵文卓还是甄子丹,一律秒杀。虽然他都在最后被打败,但是观众总有一种感觉,那就是现实中的邹兆龙肯定能把他们全干掉。这种狠劲儿是由内而外的气质,邹兆龙本就是一个铁骨铮铮的狠角色,硬汉子。而这种硬汉气质随着年龄增大,愈发浓厚。电影里只要有邹兆龙,必然会有精彩的打斗接踵而来。
5大哥柯受良
“我不做大哥好多年!”是的,大哥柯受良离开我们近20年了,可他的纯爷们儿形象却让人难忘。1997年,为了庆祝香港回归,他上演了一幕“飞越黄河”的壮举。当时他给我们的印象就是,“车技好,很男人”。柯受良一直以大男人的形象出现在我们的视野,他在幕后前台都是个真汉子。他被誉为“亚洲第一飞人”,很多经典的飞车特效都是他设计,并亲自上阵的,而每当成功之后,这个“笨小孩”又真的像个孩子一样开心。最后我还是想这用六个字来评价他的一生,“车技好,很男人”。
4“坏蛋”李立群
这是一个让人又爱又恨的大坏蛋。李立群老师的角色属于那种明目张胆的坏,把那种又坏又臭不要脸的劲儿演绎得活灵活现。让人隔着屏幕就想给他几下。世上的好人大致相同,而坏蛋却各有个的可恨之处。操着一口地道普通话的李老师,说话那叫一个溜,一边使坏,一边嘴里不停地叨叨。让观众看了又可气又可笑。而你只记得他很坏,却记不清他到底怎么坏,因为每个角色都不尽相同。李老师在塑造坏蛋的路上从未让观众失望,并很有可能再创辉煌。
3“苏大强”倪大红
有谁能做到带着一张面无表情,甚至可以用难看来形容的脸,在职业生涯的晚年,活跃在年轻人的表情包里?这个人非“苏大强”莫属。倪大红老师可以说是越老人越红,真是金子迟早都会发光。看倪老师的表演,你会觉得很松弛,这里并不是说他的面瘫脸很松弛,而是他的表演没有一点做作的痕迹。无论是黑老大,还是老屌丝,他都是那个颓废样,可同时他又把不同的角色诠释得无比精准。真正做到了驾轻就熟,无招胜有招。
2“活化石”金士杰
第一次看金老先生,还是在电影《师父》里面,当时只是觉得这个老演员特别有向心力。之后才去了解一下,金老可以说是殿堂级的演员了,出生在宝岛台湾,普通话却比很多大陆演员还标准,可见其敬业程度。原来他是位优秀的剧作家、演员和导演。能演话剧的人,演技都十分了得。尤其是在《胜者为王》中一个长镜头,足足5分钟,上千字的台词,金老一气呵成,把一个深爱女儿的老父亲演绎得淋漓尽致。《绣春刀》里魏忠贤的一个犀利眼神,又让我不寒而栗。这才叫艺术家。
1千年吴孟达
这是唯一一个可以和周星驰相提并论的配角。达叔占据着我们的童年回忆。银幕里的吴孟达笑中有泪,泪中有笑。银幕外的我们就跟着他一会哭,一会笑。我们是否会在每个周星驰的电影里去等待吴孟达的出现呢?一定会!事实上达叔的戏路很宽,在演喜剧之前,他就和很多大牌明星合作过。并不是吴孟达离不开周星驰,而是缺了吴孟达的周星驰喜剧,真的暗淡许多。达叔就是永远能衬托红花的绿叶。一年一影帝,百年周星驰,十年一绿叶,千年吴孟达。
7. 可以推荐一下好看的电影?
电影《八月》,对于一个时代的深情回望
第一次对这个影片有印象还是在第五十三届金马奖颁奖典礼上,那一晚马思纯和周冬雨拿了双黄蛋影后;冯小刚拿着最佳导演的奖杯表示感谢金马奖的大度;范伟凭借自己的一如既往的实力演出拿下了影帝的奖杯;张震与所有《牯岭街少年伤人事件》的主创人员,一起开场。那一晚的金马奖有些闷。
在前面几次的颁奖中,多次听到《八月》的名字。
在这之前的,这是一个相对来说比较陌生的名字,除了最佳新演员的时候,一个十岁的小孩跑到台上,站在工作人员贴心地搬来的塑料箱子上,感谢导演张大磊给了他这个成名的机会。之后一路陪跑,当时只剩下最佳影片一个片子,《八月》导演张大磊已经开始发微博准备接下来去干点什么,在他的概念里,这一部用自己童年经历改写的对于九十年代的深情回望可能并不能获得最后的那个奖杯,然后过不了几分钟,他站到了台上,拿着奖杯,用一种略带颤抖的声音发表了自己的获奖感言,这一个画面,他自己也不曾想过。
据台湾媒体报道:“最佳剧情片是最先讨论的,也是讨论最久的,长达100分钟。最后由《八月》和赵德胤的《再见瓦城》、冯小刚的《我不是潘金莲》3片竞争,第二轮剩下《八月》和《瓦城》PK,评审争执许久,最后导演张大磊的首部长片获胜。”
也就是从那天开始,我对这部片子有了期待。
一部半自传体作品《八月》算得上是导演的一部半自传体作品。
九十年代初的西部小城,刚刚结束了小升初考试的主人公张小雷,迎来了一个没有作业的暑假,这个盼望已久的自由假期,仿佛并没有预料之中的快乐。炎热的夏天,更多的是反复无常的家庭生活,大人的世界总是那么难以理解。
恰逢那个年代,国有单位开始转型,铁饭碗被打破,父亲在改革的冲击下,面临着下岗的困境,同时整个大院都在改革的大潮下暗流涌动。
孩子们无所事事,百无聊赖,大人们在看似平静的生活中,享受着烈日一般的焦灼。
母亲催促着父亲去走关系,去求人,去为自己求得一个饭碗,父亲却对小雷认真地说:人,不能低下高贵的头颅。
最佳新演员孔维一演绎了张大磊自己的世界,张大磊用一整部的电影,将那些看似平静的生活画面一幕幕连接起来,带着观众一起回望那个炎热的夏天,属于自己的故事,自己在那个困惑的年代里,成长的困境。
那个夏天,他有了性意识的懵懂,在那个夏天,父亲为了他上学事情,低下了高贵的头颅,然而他却告诉父亲,他想要去三种只是因为三中的校服比较帅,在他的概念里,仿佛并没有名校这个概念。
最终,父亲求得了挣钱的营生,他顺利升入了初中,在父亲远离他之后,他才意识到自己的生活仿佛已经不一样了,印象最深的或许是,那个深夜,父亲在客厅,无奈的对着空气,挥舞着自己的拳头,成年人的崩溃近在咫尺。
生活却像院子里的昙花一般,绽放了最美的瞬间,却始终会逝去,就如同电影的英文名一般—— The Summer Is Gone
风吹树叶,自成波浪齐格弗里德·克拉考尔,作为西方写实主义最具有代表性的电影理论家,他在自己的著作《电影的本性》中从电影是物质现实的还原这一角度阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界,而不是讲述虚构的故事。他的结论是,只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界,才能拍出符合电影本性的影片。
在我看来,《八月》即是这样的影片,黑白色调,从自己的角度出发,努力去还原一个记忆中的年代,好像仿佛一夜间又回到自己的童年,身边的工厂莫名其妙的就从此再也廖无人烟,很多工作好好的人,突然就成了下岗人员。
就像导演自己说的,生活本来就很美,生活本身就值得去记录。
贵在求真濮存昕在访谈中谈起这部影片,能够看到90年代人们生活场景和状态的真实重现,与内地的谢晋等前辈导演开拓的现实主义风格一脉相承,贵在求真。
在这个快餐的时代,这种质感,或许会让很多人有些不适应,但是营养家不是经常说快餐吃多了,身体总会不适应,很多时候我们需要一种精致让我们安静地享受。
导演张大磊并没有选择所有人都关注的题材,或许他有这个想法之前,有人告诉过他,你拍你自己的故事,会有多少人选择观看呢,在这个大多数都都把个人情感诉求的作者电影当成一种犯傻的大潮之下,他选择了拍自己想拍的故事,对于电影来说,难得可贵。
如果有幸,希望以后我们有机会一起聊聊那些坚持做自己的电影。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!